enfance

La rédemption par la peinture?

Il est des sujets qui vous bouleversent: des non-dits exprimés après des décennies de silence. Je sais aujourd'hui pourquoi je peins ces univers où la poésie s'invite à travers des chemins sinueux. Je sais aujourd'hui pourquoi je laisse mon coeur d'enfant s'exprimer.

Mon âme d'artiste en est toute bouleversée.

Plus que jamais il convient de se réconcilier avec un passé douloureux qui fut celui de nos ancêtres. Plus que jamais je suis décidée à relever le défi d'égayer ce monde si cruel surtout pour le enfants et les êtres fragiles.

Alors oui. Je serai joyeuse et je vous montrerai seulement le beau côté des choses et peut-être encore plus qu'avant tant que j'aurai l'énergie suffisante.

Ces souvenirs qui constituent mon chemin de vie seront écrits dans un ouvrage qui sera publié (ou pas).

J'y travaille depuis quelques jours...

C'est un bonheur pour moi de vivre dans mon nouvel environnement!

Vivre ici dans ce hameau de la commune de Plouégat-Guerrand à 15 km de Morlaix (10mn en voiture) c'est retrouver le calme au milieu des champs. Nous sommes aussi à quelques kilomètres des plages de Plestin-les-Grèves et de Locquirec.

Mon compagnon est agriculteur. La maison était suffisamment grande pour y accueillir mon espace atelier/bureau sous les toits.

Nous aménagerons plus tard la salle d'expo. En attendant, je suis heureuse de pouvoir travailler dans la calme et la sérénité. J'ai pu aussi aménager un bureau ainsi qu'un espace de stockage pour les toiles.

Vivre ici, c'est aussi renouer avec mes racines. Mes parents étaient agriculteurs à Botsorhel, petite commune de 470 âmes environ. J'avais 7 ans quand ils ont loué leur ferme. J'y ai vécu toute mon enfance. C'est là que j'ai commencer à peindre mes premiers paysages à la gouache "sur le motif..

"L'adulte que je suis n'a jamais oublié l'enfant qu'il fut..." . Je sais l'importance des racines!

Petit méli-mélo de photos...

"Lostanvern Botsorhel", gouache 1976

"La Diva s'en va aux champs", huile... 2018

Ma nouvelle maison "aux myosotis" (l'une de mes fleurs préférées!)

On m'a souvent reproché mon côté enfantin.

Je l'avoue, je ne cherche pas à faire trop adulte, trop sérieux.

Je revendique ce point de vue. Je pense que cet état d'esprit me permet de m'exprimer avec une apparente légèreté même si au fond de moi,  je demeure parfaitement consciente de mon époque.

Il ne se passe pas un jour sans que je pense à l'état actuel du monde. C'est sûrement pour cela que j'aime à me réfugier dans un univers que je construis en peignant. Dans mon monde à moi, tout le monde est heureux!

Les dernières images d'horreur que j'ai en tête sont celles du reportage "Envoyé spécial" diffusé jeudi 8 février sur la 2. C'est un exemple parmi d'autres.  Les enfants yéménites,  survivants solitaires au milieu des décombres d'une ville dont je n'ai pas retenu le nom , des êtres humains comme nous, oubliés de tous, de l'Europe qui n'a aucun intérêt à prendre position là-bas, si ce n'est la vente d' armes...

Des reporters vont sur place pour filmer ça et nous devenons témoins "voyeuristes "de cette infamie... 

Des enfants se meurent sous leurs eux, ils filment ... Nous regardons ces images, impuissants, consternés, outrés,dégoûtés...

Il y a tant de causes à défendre partout dans le monde. A titre individuel nous ne pouvons que nous révolter. Que font les états?

L'argent mène le monde, nous le savons tous. Les causes à défendre sont celles qui directement ou indirectement "nous" serons profitables.

Terrible constat.

Alors, moi je peins parce que je ne sais pas me battre autrement.

Chaque toile est une méditation sur l'état du monde. Il ne sert à rien de peindre le malheur.

C'est pourquoi je vous propose du rêve...

C'est mon point de vue. 

En ce début d'année, mon inspiration se tourne à nouveau vers la nature. 

Je délaisse donc quelques temps (mais vous savez que je ne suis aucune règle!) mes architectures improbables et autres oeuvres d'imagination.

Ces quelques voyages que j'ai pu faire ces derniers temps m'ont reconnectée à l'essentiel: la vie autour de nous dans sa plus grande simplicité, au naturel.

Les sujets ne manquent pas. Du petit rouge-gorge effarouché entrevu dans un parc à la roulotte (oui encore elle!) perdue dans un bois...

Je rajoute aussi cette toile de la même série. Elle s'est ajoutée à une commande.

Un reportage photographique dans la propriété, à la base une commande concernant le "portrait" de la maison familiale.

J'ai recomposé cette toile à partir des éléments vus: la cabane dans l'arbre construite par le papa, les épouvantails, le tipi...

J'ai adoré la sérénité qui se dégageait du lieu!

"Bienvenue chez nous!" (ou le paradis des enfants), huile sur toile 46x38 cm, collection particulière 2017

©Adagp Paris 2018

En ce début d'année pleine de bonnes résolutions, j'aimerais revenir sur un aspect primordial du travail du peintre: le style.

Qu'est-ce au juste que le style??

J'adhère à cette définition : "façon personnelle d'exprimer ses sensations, ses pensées, ses émotions".

Le style dans l'histoire de l'art est lié aux différents mouvements créés par des artistes.  

Sans rentrer dans les détails, le style permet à l'artiste de se différencier des autres. Ce qui veut dire que son expression lui est propre.

On peut ainsi l'identifier.

Le style Steva c'est quoi?

Depuis maintenant 30 ans que je peins régulièrement,  mon style se caractérise par une expression ... décalée, un peu enfantine, du moins en apparence. On pourrait peut-être me classer parmi les peintres naïfs, après tout pourquoi pas... Mes peintures ont souvent un parfum d'innocence, d'apparente simplicité aussi. Sachez qu'il y a toujours une reflexion derrière tout cela!

J'aime surprendre. J'aime m'exprimer de manière poétique, enjoliver mes sujets, transcender la réalité. 

Il y a toujours une piste à explorer pour le spectateur. J'aimerais juste qu'il comprenne que le images que je fabrique vont au-delà du visible. Si on évoque l'aspect technique du métier de peintre, il est vrai que je suis surtout autodidacte, même si j'ai travaillé en atelier (IPEDEC de Pantin, stages, travail en atelier...). J'admets donc des lacunes dans le domaine du dessin dit académique, ce qui ne veut pas dire que je ne sache pas desiner! On dira "peut mieux faire" mais finalement, une représentation académique de la réalité ne m'intéresse pas. Je connais aussi les techniques picturales classiques (huile/acrylique/gouache) que j'adapte à la liberté de mon expression... 

Le style Steva finalement c'est tout ça: un style poétique qui s'affranchit de toutes les conventions.... Un style tout en rondeur qui tente d'enjoliver le monde...

Je soumets à votre réflexion ce texte de Robert Thilmany au sujet de la peinture dite "naïve", que j'ai trouvé dans Wikipédia.

Tout en reconnaissant que plusieurs définitions de l'art naïf existent, Robert Thilmany s'essaie à recenser un certain nombre de « caractères apparents », non exhaustifs, et communs à cet art1 :

• l'« étonnement » provoqué chez le spectateur, qui n'est toutefois pas celui induit par des œuvres surréalistes plus calculées, telles que celles de Magritte ou Dali
• le « parfum d'innocence »
• le « dépaysement », dû à la vision non conventionnelle de l'artiste
• la « fraîcheur d'expression », découlant du regard intérieur
• un certain « infantilisme » voulu (à ne pas confondre avec les manifestations spontanées de l'enfant) (...)